Corso Studio Lab
Costo totale: 900 € (anche Finanziamento Tasso 0)
Costo in promozione: verifica
Attestato: Pc Academy Adobe Training Centre
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Presentazione
Il corso Studio Lab approfondisce ad un livello più specifico alcuni generi fotografici:still life e ritratto, i quali verranno affrontati in studio.
Durante il Corso saranno proposti vari progetti a cui lavorare e, alla fine di ogni modulo, è prevista la consegna e la valutazione dei lavori degli studenti. In questo modo, il Corso mira a fornire, accanto alle capacità tecniche, le indicazioni fondamentali per muovere i primi passi lungo il proprio percorso professionale: come portare a termine un lavoro, come creare il proprio portfolio, come presentarsi alle agenzie e ai clienti.
Prerequisiti
Per poter partecipare al corso è necessario aver già frequentato un corso di base sulla tecnica di ripresa o possedere competenze equivalenti. Per verificare il dettaglio delle nozioni da possedere, vi invitiamo a consultare il programma relativo al corso base.
Modulo Still Life
Con l'espressione "Still Life" indichiamo la "Natura Morta" in fotografia. La maggior parte della fotografia pubblicitaria viene realizzata in studio e rientra in questo genere, considerato il più impegnativo dal punto di vista tecnico. Il fotografo deve, infatti, essere in grado di costruire il set, sia dal punto della composizione, sia dal punto di vista dell'illuminazione. Gli schemi di luce sono molteplici, a seconda del soggetto che si sta fotografando (riflettente, opaco, trasparente).
Il modulo di Still Life si svolgerà in sala di posa. Una volta presa confidenza con tutta l'attrezzatura (luci, accessori, gelatine, pannelli, schiarite e bandiere) saranno studiati ed eseguiti il posizionamento del soggetto, i diversi tipi di misurazione della luce, fino a giungere all'ambita meta dello scatto finale.
Modulo Ritratto
Il ritratto è sicuramente uno dei generi più difficili da affrontare, in quanto non si tratta semplicemente di mettere in pratica tutta la tecnica acquisita, ma prima di tutto interagire con il soggetto ed esaltare la parte migliore di coloro che stanno posando. La maggior parte dei ritratti sono appunto posati, ovvero il soggetto è cosciente di trovarsi davanti alla macchina fotografica. Ciò provoca, inevitabilmente, uno stato di "imbarazzo". I professionisti (fotomodelli, attori, persone che sono abituate a stare davanti la macchina da presa) sicuramente hanno consolidato le loro pose migliori e nella maggior parte dei casi non si rende necessario un grande sforzo, né da parte del soggetto, né da parte del fotografo, per giungere ad un buon risultato. Questo non avviene con persone meno avvezze all'obiettivo, ed è qui che il fotografo deve essere prima di tutto un "animatore" in grado di mettere a proprio agio il soggetto. Per il fotografo è fondamentale entrare in confidenza con il soggetto per cercare di ottenere insieme a lui ciò che si desidera.
Durante il modulo di ritratto sarà affrontato lo studio del soggetto, attraverso esempi di grandi ritrattisti. Una parte del corso sarà affrontata in sala di posa, con esercitazioni pratiche sul campo; verranno affrontati gli schemi di luce principali, quali obiettivi utilizzare, quali tagli effettuare (primissimo piano, mezzo busto, figura intera).
